Фантомас это хороший пример того, почему понимание контекста важно для восприятия любого произведения. Изначально фильм является пародией и отсылается к экранизациям 1913 года. Это пародийный фильм издевающийся над штампами Бондиады, но в советских реалиях этот фильм без контекста и при отключености железным занавесом от мировой культуры воспринимался как не пародия на бондиаду, а как настоящая бондиада. Многие подростки влюбились в образ злодея и бегали в масках изображая Фантомаса. Это доказывает, что именно злодей и его харизма делает любой подобный фильм привлекательный. Его образ привлекает зрителя и поэтому злодеи должны быть самыми проработанными персонажами с внятной мотивацией и стильным дизайном. Но почему это так работает? Помимо контекста в котором существует произведение видимо есть еще древние механизмы благодаря которым самое манипулитивное из искусств может на нас воздействовать. В данном случае Юрий Арабов объясняет это тем, что в образе злодеев мы видим образ колдуна-отца и отцы часто бывают неидеальными и мы готовы им это простить. По этой причине нам так чарующе интересно и немного обидно смотреть за неудачами и поражениями главных злодеев и хочется быть на них похожими. Именно этот механизм получилось запустить у Андре Юнебеля в своем фильме и повлиять на целое советское поколение. А дубляж уменьшающий комедийный окрас добавлял еще большую серьезность происходящему. Настолько много серьезности что в советском союзе снимут фильм Анискин и Фантомас выставив против полюбившегося злодея обычного советского участкового, но и на этом рефлексия не закончится и уже после распада союза поколение в детстве наслаждавшееся этим фильмом соберется в НОМ и снимет фильм Фантомас снимает маску, как бы пытаясь закрыть гештальт не раскрытого магазина истинного лица фантомаса. Вот так вот простая, но грамотно сдельная комедия отложилось рубцом на нашей культуре и не имея контекстуальности создало вокруг себя свой контекст. И мне кажется в этом и есть сила кинематографа.